Il a choisi le verre comme matière et comme expressiongestuelle. Il réfléchit et écrit sur et à propos du verre - le verre comme métaphore et comme technique(s).Puis il réalise des objets, témoins de son "passage",du croisement des chemins empruntés en laissant néanmoins quelques bornes sur la route. Noires et blanches, elles s'affrontentet s'opposent. La lumière dévoile en finesse une écriture pourtant toujours présente illustrant son récit.

Ce sont les repères de l'artiste, sur sa route vers le trésor, avec ses fameuses rognures de verre élaborées et comptées avec soin et délicatesse. Son art consisteà transformer ce qui devrait être un déchet en oeuvre capitale et accomplie. Il en va de même pour lesombres secrètes de ces débris de verre devenus chinoiseries.Son écriture dans l'émail ou dans le verre a ouvert la porte vers un nouveau langage, avec du verre [comme encre]sur du papier. Jean-Pierre Umbdenstock inaugure ainsi tout un dialogue entre la peinture, le dessin, la sculpture et le verre. Des traces fragiles viennent ponctuer les différentes étapes de cette longue histoire. Elles nous racontent les gestes ludiques et spontanés de l'artiste, qui établit ainsi un équilibre entre ses différents supports.

Des petits textes, souvent noyés parmi des gribouillages,participent au dévoilement de ses oeuvres. Ils sont censés illustrer, expliquer ou justifier sa démarche et constituent en même temps une sorte de fil conducteur dans son histoire.Des " Hyalogrammes " aux " Ecrins à chimère", cette écriture mystérieuse et obsédanterevient partout : des empreintes brûlées par un filet de verre qui coule sur un papier et impose ainsi une calligraphie,jusqu'aux petits galets recouverts d'un fragile griffonnage et sauvegardés parmi les rêves et les illusions dansun superbe écrin.

Le verre est utilisé au hasard d'une rencontre, puis,pour Jean-Pierre Umbdenstock, il est devenu une grande histoire d'amour, inépuisable. Il permet le dialogue entre l'artisteet les regardeurs, tout comme entre les matériaux choisis. Et l'artiste essaie de dévoiler le coeur de la matière.

For this artist, reverie has to be considered as artistic creation in itself. He has chosen glass as his media and as a means of expression. He reflects and writes on and about glass ­ glass as a metaphor and a technique. Then he makes objects, evidence of his "passing", the crossing of the paths taken, nevertheless leaving some milestones along the way. One is black, the otherwhite, these milestones confront and oppose each other, and the light barely reveals the writing that is nevertheless always present to illustrate his tale.

They are the artist's markers along the trail that leads to the treasure, with his famous scraps of glass, fashioned and counted with care and delicateness. His art involves transforming what would normally be scrapped into a major, accomplished work. Thesame applies to the secret shadows left by these scraps of glass to form puzzle-like motifs.

His writing in enamel or glass has opened the door to a new language,using glass (for ink) on paper. Jean-Pierre Umbdenstock thus initiates a completely new dialogue between painting, drawing,sculpture and glass. The various stages of this long story are punctuated by fragile marks that retell the playful, spontaneous gestures of the artist, thus creating a balance between the different media used.

Short texts, often buried under the scribbles, help to understand his works. They are intended to illustrate, explain or justify his approach and at the same time provide a central theme to his story. From the "Hyalograms" to the "Ecrins àchimère A", this mysterious, intriguing writing crops up everywhere: the burnt imprints of molten glass as it trickles onto paper, forming a sort of calligraphy, to the small pebbles covered with light scribbling and kept safe among other dreams and illusions in a superb casket.

Jean-Pierre Umbdenstock first used glass owing to a chance encounter,now it has become an everlasting love affair. It creates a dialogue between the artist and his viewers, as well as between the materials used. And the artist tries to reveal the very heart of the material.